Exposities

Nu:

jitske bakker & cathelijn van Goor

Jitske Bakker (Delft, 1982) studeerde in 2011 af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag, Beeldende kunst en vormgeving. Ze woont een werkt in Amersfoort.

Ze tekent vooral met houtskool op papier. Met deze eenvoudige middelen maakt ze heel gedetailleerde denkbeeldige landschappen waarin de kijker met zijn blik kan ronddwalen. Afgelopen half jaar ontstonden ook werken waarin al eerder bewerkt en gekreukt papier basis vormde voor nieuwe ‘kreukel’landschappen en denkbeeldig gesteente, soms ook resulterend in kleinere reliëfs.

Zelf zegt ze over haar werk: “Herinneringen aan bergwandelingen uit mijn vroege jeugd en het blijvende verlangen om te trekken en te ontdekken vormen de basis voor mijn denkbeeldige landschappen op papier. Hoewel de top vaak wel het doel was, werd ik vaak al betoverd door het niet weten wat er achter de volgende bocht zou komen, de hobbelige, kronkelende, voort-rollende uitzichten en rotsformaties bol van vreemde wezens die in het onderweg zijn aan alle kanten opdoemden. Er is een nog altijd voort-durende reis die ik maak in contact met het zachte, uitwisbare houtskool –of krijt. De wereld die in de schijnbare eenvoud van deze aardse materialen geborgen ligt probeer ik te ontlokken in een voorzichtig proces van continu toevoegen en weghalen.”

Haar werk was onder meer te zien in Het Tekenkabinet (Amsterdam), Willem Twee (Den Bosch Het Rietveld paviljoen/museum Flehite, MIR project en Kunsthal KAdE (Amersfoort) en is opgenomen in diverse collecties.

Cathelijn van Goor (Beverwijk, 1976) studeerde Tekenen en AVV aan de Hogeschool van Amsterdam en deed daarna de Koninklijke Academie Beeldende Kunst in Den Haag, waar ze in 1999 afstudeerde. Ze volgde diverse masterclasses en ondernam een aantal studiereizen onder meer naar China. Haar werk was te zien bij diverse exposities in binnen- en buitenland en is opgenomen in museale- en particuliere collecties.

Ze is geïnteresseerd in de snelheid waarin de wereld om ons heen verandert. Haar tekeningen zijn reacties op de vraag of technologische ontwikkelingen daadwerkelijk de vooruitgang opleveren die ze beogen. Met potlood en kleurpotlood tekent ze grillige soms haast abstracte landschappen, ontstaan uit haar zoektocht naar de manieren waarop de computer in staat is om de werkelijkheid te vertalen. Ze vindt hier onherkenbare vormen van de natuur en het landschap, waarbij de techniek nog niet in staat is om deze realistisch weer te geven.

“Er is een groot contrast tussen het uiterlijk van de natuur en de vormen die deze inneemt in de vertaling ervan in de computer. Dit contrast gebruik ik om het idee dart de natuur moet wijken voor technologische ontwikkelingen te verbeelden “, zegt ze zelf over haar werk.

Verwacht:

Marije Bouman & Sabine Liedtke

15-1 t|m 14-3-2021

Marlies Appel

19-3 t|m 9-5-2021

Kunstrai Art Amsterdam

27-5 t|m 30-5-2021

Geweest:

18-9  t|m 15-11-2020 

SANDRA KRUISBRINK

SANDRA KRUISBRINK verbleef in de winter van 2019 in een artist residency in Ålvik, een afgelegen dorp in Noorwegen. De natuur (fjord, bergen, bossen) en de stilte hadden een grote aantrekkingskracht en waren een bron van inspiratie. Sandra kon er rondzwerven om te fotograferen en te tekenen. De expositie omvat een aantal van deze tekeningen en een serie die later in haar eigen atelier ontstond.  

Zelf zegt ze over haar werk: “Al tekenend filter ik de gefotografeerde beelden, bewerk de foto en ontleed het beeld zodanig dat het soms bijna verdwenen is. Zo zoek ik de grens op van wat ik weg kan laten. Ik werk bijna meditatief in het tekenen van een eindeloze hoeveelheid lijntjes, stipjes en minimale sporen naar mijn herinnering terug. De stilte en ongenaakbaarheid worden zo onderwerp”.

SANDRA KRUISBRINK nam deel aan diverse tentoonstellingen op het gebied van hedendaagse tekenkunst. Haar werk was eerder te zien in de openingstentoonstelling GETEKEND.  Ze woont en werkt in Amsterdam.

e tastbaar zijn waarbij ze contouren weglaat. Haar observaties van de constante beweging van objecten, mens en omgeving en geluiden, leiden tot werk waarin ze het ongrijpbare en de vergankelijkheid van aanwezigheid probeert te visualiseren. Schaduw en licht dansen over het papier en laten zo tijd en ruimte voelen en horen.

Liesje volgde de docentenopleiding aan de HKU en daarna verschillende masterclasses. Ze deed artist-in-residencies en had tentoonstellingen en performances in binnen- en buitenland. Ze woont en werkt in Amsterdam.

GERBEN DIRVEN (Hattem, 1988) tekent met houtskool op papier. In zijn werk maakt hij gebruik van muzikale middelen als ritme, muziek, en orkestratie. Zo ontstaan abstract ogende improvisaties in klein formaat, maar ook grotere tekeningen, die zo doorgewerkt zijn dat ze meer weg hebben van een symfonie. Door het gebruik van perspectief en organische structuren laat het beeld zich ook figuratief interpreteren als een landschap met graspollen, bomen, onweerswolken of misschien wel kolkend water. Gerben volgde de autonome beeldende kunstopleiding aan de kunstacademie Artez in Zwolle. Hij nam deel aan diverse exposities in Nederland. Hij woont en werkt in Zwolle.

De tentoonstelling is van 7 juni tot en met 16 augustus op vrijdag- en zondagmiddag van 12 – 17 uur te zien.
U kunt ook een afspraak maken. Stuur dan een mail naar info@galeriegetekend.nl
 of bel met 06-31963996.

Foto’s expositie: Studio van Peet

Lees meer

7-6  t|m 16-8-2020 

LIESJE VAN DEN BERK & GERBEN DIRVEN

LIESJE VAN DEN BERK (Nijmegen, 1982)
Liesje van den Berk tekent en ‘kneedt’ de potloodlijnen op papier tot ze tastbaar zijn waarbij ze contouren weglaat. Haar observaties van de constante beweging van objecten, mens en omgeving en geluiden, leiden tot werk waarin ze het ongrijpbare en de vergankelijkheid van aanwezigheid probeert te visualiseren. Schaduw en licht dansen over het papier en laten zo tijd en ruimte voelen en horen.

Liesje volgde de docentenopleiding aan de HKU en daarna verschillende masterclasses. Ze deed artist-in-residencies en had tentoonstellingen en performances in binnen- en buitenland. Ze woont en werkt in Amsterdam.

GERBEN DIRVEN (Hattem, 1988) tekent met houtskool op papier. In zijn werk maakt hij gebruik van muzikale middelen als ritme, muziek, en orkestratie. Zo ontstaan abstract ogende improvisaties in klein formaat, maar ook grotere tekeningen, die zo doorgewerkt zijn dat ze meer weg hebben van een symfonie. Door het gebruik van perspectief en organische structuren laat het beeld zich ook figuratief interpreteren als een landschap met graspollen, bomen, onweerswolken of misschien wel kolkend water. Gerben volgde de autonome beeldende kunstopleiding aan de kunstacademie Artez in Zwolle. Hij nam deel aan diverse exposities in Nederland. Hij woont en werkt in Zwolle.

De tentoonstelling is van 7 juni tot en met 16 augustus op vrijdag- en zondagmiddag van 12 – 17 uur te zien.
U kunt ook een afspraak maken. Stuur dan een mail naar info@galeriegetekend.nl
 of bel met 06-31963996.

Foto’s expositie: Studio van Peet

Lees meer

1-3-2020  t|m  31-5-2020

MYNKE BUSKENS

MYNKE BUSKENS maakt tekeningen op papier met potlood, grafietpoeder en gum in groot formaat of series kleinere tekeningen. 

Geïnspireerd door haar eigen directe omgeving tekent ze verstilde beelden van landschappen, bomen of gebouwen die een eigen werkelijkheid vormen en de blik van de kijker vangen en uitdagen om erin rond te dwalen.

‘Ik teken een utopisch model voor het leven: een plek tussen ergens en nergens’, zegt ze zelf over haar werk.

MYNKE BUSKENS deed de lerarenopleiding Tekenen in Tilburg, daarna de vooropleiding van de Rijksacademie en studeerde in 1982 af aan Akademie Minerva in Groningen. Ze nam deel aan tentoonstellingen in galeries en musea in binnen- en buitenland. Haar werk is vertegenwoordigd in museale- en particuliere collecties. Ze woont en werkt in Den Bosch.

De expositie is tijdens de openingstijden te bezoeken door max. 2 personen tegelijkertijd.

 

Foto’s expositie: Studio van Peet

Lees meer

10-1  t|m  23-2-2020

Romte

pietsjanke fokkema tekent met potlood in klein en groter formaat, maakt ruimtelijk werk, knipt, borduurt en ‘bouwt’ er op een speelse manier ruimtelijke installaties mee. Dit is typerend voor haar manier van werken en presenteren. 

ROMTE is ook zo’n ‘zaalvullende’ installatie: tekeningen van de eigen perenboom, uitzichten, de maan en planeten, verbintenissen en ruimtelijk werk vormen een netwerk van beelden die onderling op elkaar reageren en betekenis geven. Zo gaat haar werk over verbondenheid en het leggen van verbindingen tussen alledaagse, persoonlijke, religieuze of zelfs ruimtelijke elementen.

Aanleiding voor deze tentoonstelling is de verschijning van het boek Utwrydsk, een weergave van de gelijknamige installatie over pietsjanke fokkema’s Friese achtergrond die te zien was in het Fries Museum in 2017.

pietsjanke fokkema studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Ze ontving diverse beurzen van het Fonds BKVB en het Mondriaan Fonds. Ze nam deel aan tentoonstellingen in kunstcentra, galeries en musea in binnen- en buitenland. Haar werk is opgenomen in museale- en particuliere collecties. Ze woont en werkt in Bovenkarspel.

Het boek Utrwydsk is in de galerie te koop voor € 29,50.

Lees meer

8-11-2019  t|m  5-1-2020

ASk the trees

Emmy Bergsma tekent onder meer met houtskool, pastel en krijt op verschillende soorten papier of zelfs houten paneeltjes. Ze observeert al jaren de natuur om haar heen, dicht bij en ver weg. Ze is gefascineerd door de veerkracht ervan ondanks menselijk ingrijpen.

Emmy Bergsma (1960) studeerde aan de AKI (ArteZ) in Enschede en volgde een masterclass aan het Drawing Centre in Diepenheim.

Ze kreeg diverse stipendia, had werkperiodes in het buitenland en nam deel aan tentoonstellingen in musea en kunstcentra in binnen- en buitenland. 

Ze woont en werkt in Zwolle.

 

Foto expositie: Studio van Peet

Haar werk gaat over het mysterie dat de natuur is en dat er meer in te ontdekken valt dan in eerste instantie te zien is. En hoe mens en natuur met elkaar zijn verweven.

In de tentoonstelling ASK THE TREES toont ze dit krachtenspel met humor en melancholie. Ze verwondert zich over de groei en het pad dat planten nemen, alles overwoekerend, en alle moeite die wij, mensen, erin steken om deze te ordenen op onze manier. Indirect gaat het natuurlijk over haarzelf. Zij, als kind van een Indische moeder en Nederlandse vader is de verwevenheid van het gevoel voor het mystieke (de planten) en de rationele observatie (de mens). 

Lees meer

6-9  t|m  3-11-2019

Emerge

EMERGE  solotentoonstelling van Harm van den Berg in Galerie Getekend.

In de solotentoonstelling EMERGE exposeert Harm van den Berg (1970) voor het eerst recente tekeningen. Enkele kleine werken waren, als eerste kennismaking, al te zien in de openingstentoonstelling van Galerie Getekend.

Harm van den Berg onderzoekt de begrippen natuur, landschap, ruimte en schaal in diverse disciplines. Sinds enkele jaren maakt hij tekeningen met potlood op papier van klein en groot formaat. Ze doen denken aan een grafische weergave van computerdata of een wetenschappelijk proces, waaraan schaalaanduiding ontbreekt. Een mengeling van ontwerp en natuurlijke groei, herkenbare en onherkenbare vormen.

“Het zijn minuscule grafische elementen die ik aan elkaar koppel” zegt Harm van den Berg. “Door het veelvuldig herhalen van dezelfde vormen ontstaan variaties in een fijnmazige structuur. Tijdens het tekenen wissel ik deze grafische elementen af. Dat gaat spontaan als een soort automatisch schrijven. Een improvisatie zonder dat ik alle controle verlies, een proces dat ik bewust opzoek”.

“In deze tijd, waarin steeds meer zicht is op het allerkleinste en het allergrootste, versmelten wetenschap en techniek meer en meer met de natuur. Iets wat mij fascineert, maar ook licht verontrust. Dit speelt mee bij de totstandkoming van deze associatieve tekeningen”.

Harm van den Berg woont en werkt in Amsterdam. Hij gaf performances en toonde zijn werk o.a. in De Paviljoens, het Nederlands Instituut voor Mediakunst (NIMk), Galeria Klovicevi in Zagreb, het Crossing Border Festival, Zoo Gallery in Nantes, W139, De Voorkamer (Lier), het Goethe-Institut, Arti et Amicitiae en AC Institute (New York).

Bij de tentoonstelling verschijnt een kleine gelijknamige publicatie met teksten van Peter van der Meijden en de kunstenaar.

Foto’s: Harm van den Berg

 

Lees meer...

26-9 t|m 29-9-2019

Art on Paper

Galerie Getekend staat nu op Art on Paper Amsterdam. Op deze kunstbeurs presenteren 35 Nederlandse en enkele buitenlandse galerieën kunstwerken op papier.

Art on Paper Amsterdam vindt plaats van 26 tot en met 29 september in de monumentale Zuiveringshal van de Westergasfabriek in Amsterdam. Galerie Getekend is te vinden op stand 33.

Galerie Getekend presenteert op deze beurs tekenkunst van Harm van den Berg, Emmy Bergsma en Bente Wilms.

5-6 t|m 1-9-2019

Getekend

GETEKEND is de openingstentoonstelling van Galerie Getekend. Het is een groepstentoonstelling van Harm van den Berg, Emmy Bergsma, Sandra Kruisbrink en Christiaan Kuitwaard. Hun werk toont een prachtige variatie in tekenstijlen. Van heel gelaagd, verstild en poëtisch tot geometrisch en grafisch. Van rijk gebruik van verschillende materialen tot sobere pen- en potloodtekeningen.